Kodaly,Suzuki,Orff,Willems,Martenot,Dalcroze.Villa Lobos
Pedagogias da segunda geração - após 1945/1950
Koellreutter,Delalande,Swanmick,Self,Paynter, Schafer
Um movimento se opõe ao outro:
Pedagogia Ativa se opõe aos métodos tradicionais.Esses tradicionais métodos não permitem a participação do aluno.A Pedagogia Ativa propõe uma tomada de consciência.
Tradição na educação:simplicidade,análise e progressividade.Essa pedagogia é focada em elementos.É dissociada,forma fragmentária de concepção.O papel aceita qualquer coisa,a criança imita o adulto,a memorização ocorre automática e sem compreensão,a criança não é convidada a expor o que pensa.
A criança não pode pensar.
Dalcroze: primeiro pedagogo que parte para o pensamento de vanguarda.Acreditava na expressão:Corpo x Som.
Criou a audição interior: imagem mental criada à partir da música mediada pelo corpo.Esta pesquisa originou o sentido ritmico muscular: tempo x espaço x energia (intencionalidade para fazer o movimento) estar presente no que se está fazendo.
Orff: A ritmica associada ao movimento.
Anda-se na unidade
Palmas subdivide e as vezes marca a unidade
Voz ligada aos pés...é preciso sentir a música para interagir com ela
Coordenação motora pura.
Kodaly;compositor,etnomusicólogo,educador,filósofo,linguistico,... à partir de 1905 começou a viajar pela Hungria e leste europeu colhendo o folclore, a identidade deste país.
A música pertence à todos.A música é uma filosofia de vida na Hungria
_ a criança deve aprender a língua e a música de seu país.Música de outro país só quando houvesse domínio da música de sua própria cultura.
- o canto deve estar ligado ao movimento corporal
- a música pertence à todos é uma experiência que a escola deve proporcionar.É uma tarefa do estado
-a educação musical passa pelo canto:proposta vocal
-cantar,vivenciar,escrever
A instrução coral não deveria apoiar-se na ajuda auditiva do piano e sim na leitura e escrita musical
Precisamos da música ,das aulas de música para edificar o ser e não para transforma-los em músicos.Pensemos nas escolas de massa.
Manusolfa ; os sinais das notas nas mãos de dó a dó,conforme a nota muda a altura do braço tambem
exercícios de voz Mi e Sol
As canções propiciam o trabalho da memória,da melodia,da harmonia,ritmo e texto
Atenção: uma porção de exercícios:
Então tudo soa e a gente sua
-curto x longo
- titi x ta
- timbre x timbre
- ostinato
- canône
-em roda sentados cruzando os parceiros: perguntas e resposta por imitação e depois com respostas
diferentes,marcando o tempo
-ouvir e perceber o silêncio
-se mover produzindo o menor som
-passar uma folha pela roda e não produzir som
-fazer uma música coletiva com folha de revista
-O caos
-O silêncio
Koellreutter
Princípios Pedagógicos: A palavra Por quê?
é uma universidade.
Sempre questione tudo o que se lê ,se diz, se pensa.
Sempre questione tudo o que se lê ,se diz, se pensa.
clarificar as incertezas,a cidadania,a incompreensão,clarificar a consciência humana.
Busca do novo - não valia a pena repetir,o importante era criar,buscar o novo e não o mesmo.
" não é preciso ensinar nada que o aluno possa resolver sozinho.É preciso aproveitar o tempo para fazer a música,improvisar,experimentar,discutir,debater.O mais importante é sempre o debate e nesse sentido os problemas que surgem no decorrer do trabalho interessam mais do que as soluções".
Princípios Metodológicos Essenciais.
O ensino pré-figurativo: é parte de um sistema de educação que incita o homem a se comportar perante o mundo,não como diante de um objeto,mas como o artista diante de uma obra a criar
-do impreciso para o preciso
-percepção do fluxo - fluência
-importância da reação inter humana em busca da expressividade
-o humano como objetivo da educação musical:
percepção,comunicação,concentração (auto-disciplina),trabalho em equipe,discernimento,análise e síntese,desembaraço e auto-confiança,redução do medo e inibição,criatividade,memória,senso crítico,responsabilidade,sensibilidade para valores qualitativos.
A principal função da Educação Musical não é formar musicos e sim seres humanos melhores.
O importante é que o ensino de música desenvolva capacidades e características para a profissão que irão exercer em sua vida.
Espetáculo: Fim de FeiraConclusão: é preciso muito conhecimento e muita técnica para improvisar
Características do processo
-Ponto de partida - Reprodução - Escrita
Fala-se sobre Gestalt - figura e fundo
Kollreutter adaptou a gestalt à percepção musical.Na música ela é o motivo,o tema,diálogos que se repetem e se transformam.
Willems: nasceu em 1890 na Bélgica.
Seu pai foi seu exemplo.Era professor,músico ,animador cultural.Fundia com música o existencialismo.
Para ensinar música Willems dizia ser necessário apenas a música,nada de fantasias,estórias,dança,nada de outros recursos.O som é tão interessante que se aprende música através ...do som
Era criador e criativo.Editou seu primeiro livro.
Criou a familia de sininhos.
Foi o grande estruturador e inventor da iniciação musical.
Sua base era a antroposofia.Viveu na mesma cidade de Piaget
Perceber - Ouvir - Reproduzir - Tocar/Cantar - Ler - Escrever
dos sentidos para a cognição
A prática deve preceder a transmissão de conhecimentos/formas.
Exercícios: dividir o grupo em números 1,2,3, e 4.Para cada número um som de animal.Andar pela sala de olhos fechados e localizar seu grupo.
A prática deve preceder a transmissão de conhecimentos/formas.
Exercícios: dividir o grupo em números 1,2,3, e 4.Para cada número um som de animal.Andar pela sala de olhos fechados e localizar seu grupo.
Obs: alguns bichos se misturaram,localizaram-se em outros grupos (será porque?)
ouvir sons externos e internos:anotar,dividir-se em grupo e representá-los com o corpo e depois reproduzir o do outro grupo.
Ouvir sons e dizer se grave ou agudo.
Em geral os exercícios propiciam uma melhor compreensão da teoria.
Aproxima o grupo e as pessoas experimentam.O que acho muito válido
Faz parte do método Willems os exercícios de altura.Fizemos então um exercício desses mas o aparelho de som estava muito ruim.(Pensamento)Precisamos saber das estruturas que temos no espaço para adaptarmos nossas aulas.
Apesar dos diversos métodos a aula terá sempre a cara do professor.Precisamos adequar as aulas a nossa realidade.
Self estimulava o ouvir,criar e inventar partituras.Iniciava seu trabalho não com a pulsação e sim com a escala cromática.Preocupava-se em apresentar as variedades sonoras obtidas através da exploração dos instrumentos.
Seu método é anti convencional.
Classificava seus instrumentos segundo o tipo de sons produzidos: sons curtos,sons de extinção gradual,sons sustentados.
Neste momento foi nos dado um exercício de brincar com uma única nota C do teclado e viajar. Eu fui,reconheci e explorei o instrumento:piano e naveguei.Sons curtos,longos,stacatos,ritmicos...foi uma sensação muito marcante pois até meu coração pulsou diferente e quando retomei da viagem percebi que foi geral,muito bom.Fizemos outros exercícios mas este foi o que me tomou por inteira.
Idéias de Paynter:
A música de hoje é para todos.
Os sons vem primeiro.
Paynter enfatiza o trabalho de composição como base para a educação musical nas escolas.Defende o desenvolvimento da criatividade através da exploração e organização do material sonoro.Ao professor cabe orientar facilitando o processo de aprendizagem estimulando,questionando,aconselhando,auxiliando.
Há muitos caminhos para se criar música sem nescessariamente ter que escrevê-la.O mistério da notação musical tem sido uma das coisas que excluem as pessoas.
Interdisciplinariedade: "...a aula de música deveria estender-se para outras áreas e vice-versa
Caminho Didático: composição. Encorajar a experimentação com sons,ouvir música de outros compositores,criar notações.
A música de hoje; Se queremos entender o que está acontecendo na música hoje,devemos pelo menos chegar a considerar sua diversidade.Não devemos esperar que a linguagem musical do séc.XX soe como a linguagem de cem anos atrás ou mais.É preciso compreender a linguagem,a obra.
A incerteza é nosso problema,formular modelos de percepção é nossa resposta,nos sentimos perdidos na enorme vastidão da existência humana.
Toda arte é abstrata,mesmo quando seu conteúdo se refere diretamente ao que podemos observar e reconhecer é uma abstração do mundo real,uma construção formalizada da imaginação.
Reflexão: Como já dizia Chacrinha o "velho guerreiro" na verdade nada se cria,tudo se copia.
Independente do país,da ligação,da proximidade....o inconsciente coletivo é real..os educadores da segunda geração tinham muito em comum em suas teorias,em seus métodos..serviam-se de métodos dos antecessores para criarem os seus e a tendência é mudar buscando o melhor.
Por isso devemos reverenciar nossos ancestrais
Sempre!!!
Neste dia foi nos dado um exercício muito interessante:brincar explorando a nota dó.Fui ao piano que é um instrumento que não toco e fiquei primeiramente reconhecendo-o,depois foi acontecendo o exercício com a nota,o ritmo,a criação....foi muito boa a sensação de tocar em algo novo e sentir um estado de satisfação.Transpirei,coração disparou,fiquei realizada.
Durante o curso senti falta de ouvir falar nos educadores brasileiros e suas contribuições.Foi então que surgiu a idéia da Eny em dividir os pensadores e a turma falar sobre cada um segundo à sua escolha.
Falaram-se sobre muitos educadores musicais e percebemos como estavam ligados um ao outro ainda que vivendo em locais ,cidades,estados diferentes e sem comunicação.
Muito deles tiveram uma formação especial,estudaram em outros países e trouxeram os ensinamenntos da primeira geração.
Estudei o método do Gramani. Não o conhecia embora tenha trabalhado com percussão durante tanto tempo.Foi importante ler e estudar um pouco Gramani,não é simples,pelo contrário os exercícios pedem muita atenção e coordenação motora.Exercícios que devem ser conquistados lentamente e quando tu dominas deve passar para outro.
Adorei conhecer Gramani e só acrescentou em minha prática de estudo.
George Self: (1921 - 1967)
Inglês,professor de música em ensino regular,ligado à música de vanguarda não concordava com o ensino de música tradicional,o qual enxergava como adestramento musical..Também questionava a atualização da disciplina musical tal qual acontece com outras disciplinas.Self estimulava o ouvir,criar e inventar partituras.Iniciava seu trabalho não com a pulsação e sim com a escala cromática.Preocupava-se em apresentar as variedades sonoras obtidas através da exploração dos instrumentos.
Seu método é anti convencional.
Classificava seus instrumentos segundo o tipo de sons produzidos: sons curtos,sons de extinção gradual,sons sustentados.
"...A imprecisão da partitura amplia as possibilidades de interpretação..."
Idéias de Paynter:
A música de hoje é para todos.
Os sons vem primeiro.
Paynter enfatiza o trabalho de composição como base para a educação musical nas escolas.Defende o desenvolvimento da criatividade através da exploração e organização do material sonoro.Ao professor cabe orientar facilitando o processo de aprendizagem estimulando,questionando,aconselhando,auxiliando.
Há muitos caminhos para se criar música sem nescessariamente ter que escrevê-la.O mistério da notação musical tem sido uma das coisas que excluem as pessoas.
Interdisciplinariedade: "...a aula de música deveria estender-se para outras áreas e vice-versa
Caminho Didático: composição. Encorajar a experimentação com sons,ouvir música de outros compositores,criar notações.
Sua arte era para seu tempo a arte de nosso tempo nós adaptamos.
A música de hoje; Se queremos entender o que está acontecendo na música hoje,devemos pelo menos chegar a considerar sua diversidade.Não devemos esperar que a linguagem musical do séc.XX soe como a linguagem de cem anos atrás ou mais.É preciso compreender a linguagem,a obra.
A incerteza é nosso problema,formular modelos de percepção é nossa resposta,nos sentimos perdidos na enorme vastidão da existência humana.
Toda arte é abstrata,mesmo quando seu conteúdo se refere diretamente ao que podemos observar e reconhecer é uma abstração do mundo real,uma construção formalizada da imaginação.
Reflexão: Como já dizia Chacrinha o "velho guerreiro" na verdade nada se cria,tudo se copia.
Independente do país,da ligação,da proximidade....o inconsciente coletivo é real..os educadores da segunda geração tinham muito em comum em suas teorias,em seus métodos..serviam-se de métodos dos antecessores para criarem os seus e a tendência é mudar buscando o melhor.
Por isso devemos reverenciar nossos ancestrais
Sempre!!!
Neste dia foi nos dado um exercício muito interessante:brincar explorando a nota dó.Fui ao piano que é um instrumento que não toco e fiquei primeiramente reconhecendo-o,depois foi acontecendo o exercício com a nota,o ritmo,a criação....foi muito boa a sensação de tocar em algo novo e sentir um estado de satisfação.Transpirei,coração disparou,fiquei realizada.
Durante o curso senti falta de ouvir falar nos educadores brasileiros e suas contribuições.Foi então que surgiu a idéia da Eny em dividir os pensadores e a turma falar sobre cada um segundo à sua escolha.
Falaram-se sobre muitos educadores musicais e percebemos como estavam ligados um ao outro ainda que vivendo em locais ,cidades,estados diferentes e sem comunicação.
Muito deles tiveram uma formação especial,estudaram em outros países e trouxeram os ensinamenntos da primeira geração.
Estudei o método do Gramani. Não o conhecia embora tenha trabalhado com percussão durante tanto tempo.Foi importante ler e estudar um pouco Gramani,não é simples,pelo contrário os exercícios pedem muita atenção e coordenação motora.Exercícios que devem ser conquistados lentamente e quando tu dominas deve passar para outro.
Adorei conhecer Gramani e só acrescentou em minha prática de estudo.
